系统美学视阈下的青春实验川剧《离恨天·审》

中国系统科学研究会创始人乌杰教授在《系统美学》一书里用精密的数学公式演算论证指出：美是符合科学的逻辑和标准的，科学原则是美学极为重要的原则。从毕达哥拉斯的黄金分割到现代分形艺术，数学计算始终是美学的“隐形骨架”。青春实验川剧《离恨天·审》精妙的艺术性符合费马大定理的协同美，蕴含“最小作用量”的和谐美，体现量子纠缠态中的共振美。

《离恨天·审》符合费马大定理的协同美

《离恨天·审》活用川剧传统剧目，巧选传统剧目中的三位“渣男”，组成“渣男天团”，在离恨天太虚境里安排他们的后续审判，三个角色的不同“渣点”与三者互动关系符合费马大定理。该定理认为：当n＞2时，方程xⁿ+yⁿ=zⁿ没有正整数解。代入《离恨天·审》中，王魁、姚安、申桂升三个角色，分别兼具了“渣男”这个词“贪—嗔—痴”的多种形象维度，超越时空融嵌到统一场域，且无法形成一组“渣态”的正整数解，而是生成了新的复合渣男文化符号，映射了我国历代不同“渣”质的差异与和谐统一，供观众集中批判。

三个角色的差异协同关系贯穿始终：红袍的姚安、黄袍的申桂升、蓝袍的王魁，一亮相便展现出不同类型的渣男。红、黄、蓝的选色极具鲜明的人物角色特征，红袍隐喻姚安杀妻之血溅衣裳，黄袍道出申桂升与36位尼姑之风月孽债，蓝袍可见王魁状元身份却含而不露的阴毒，三个角色的人物形象塑造与紧密互动传递出三者看似迥异但底层逻辑相似的扭曲情感。全剧结尾处，老捡场：“嘿，有道是‘戏上有，世上有。’休笑此乃古人案，谨防渣男在身边。”少捡场：“（指某观众）你还笑你还笑！吔，你危险了哦，哈哈哈哈……”此刻戏台和现实相互交融，引发观众共鸣。

乌杰教授提出，美符合多样性的差异，还拥有一个相对稳定的终极态，即和谐统一的美的系统。王魁、姚安、申桂升三个角色，如同费马大定理中的“x、y、z”，每一个角色的形象塑造都与另两名角色相互契合，《离恨天·审》的审判环节中，姚安、申桂升、王魁三个角色之间互相唾弃，互相批判，互不示弱，拒不悔改，三个故事的展开也协同推动，三者缺一不可。“离恨天中审离恨，负心曲为警负心”，当故事尾声的灯光照亮三个角色被警幻仙姑判决后身亡倒地的模样，观众看到的不仅是三个故事的终结，更是直击灵魂的拷问。《离恨天·审》构建的协同美，是向经典致敬的美，也是关于人性的真善美。

《离恨天·审》蕴含“最小作用量”的和谐美

乌杰教授创造性地通过“最小作用量”概念，展现出宇宙和谐系统的大美、人类社会逻辑的大善和自然逻辑的大真是统一的。自然界总是取那种使时间与能量之积为最小的方式。时间与能量之积就是作用量。最小作用量就是说，既省时间又省能量。凡是符合“最小作用量”，也都符合美的原则。因此，戏剧的表现形式也有内在一致性。从能量角度看，一是布景极简，《离恨天·审》戏台所用道具只有一把椅子（警幻仙姑的数次出场所用是更高大一些的座椅）至多两个帘子，将外化的道具极简，让观众的注意力内化于演员本身，观众情绪跟随剧情跌宕起伏。布景看似简单，却如国画中的留白，正是激发观众想象力的精彩之处。二是唱词精练，《离恨天·审》所用传统剧目的选段及编剧新写的唱词、对白朗朗上口，用简洁工整严谨的唱词加之灵动的配乐，良好地传递出演员的喜怒哀乐。从时间角度看，该剧将三个传统剧目融合，剧情紧凑而节奏明快，唱词没有故意咬文嚼字，前情回顾与审判所用之词句句掷地有声，全程无尿点，绝不能“倍速”观看。极简的道具、简明的对白、紧凑的剧情，极致的简单产出极致的美，《离恨天·审》耗费最小的功，却找到最优投入产出比，用最小的作用量创造了极大的审美供给。

《离恨天·审》体现量子纠缠态中的共振美

量子纠缠的独特属性，为解构与阐释美学现象开辟了全新的隐喻路径。在艺术创作的动态过程中，创作者、作品以及观众的关系恰似量子纠缠中的粒子，自始至终存在着不可分割的整体性关联。创作并非单向的“赋予”，而是创作者将自身的情感褶皱、思想脉络与创造力能量，逐步注入作品载体的共生过程——作品在此过程中，成为创作者内心世界具象化的外在表达，承载着其未言说的情绪与观点，而观众在欣赏作品时又与自身思想和情感体验相结合产生新的感悟。正如量子纠缠的粒子无法被单独割裂分析，创作者、作品和观众的关系也始终处于共生共荣的联动状态。若将视角延伸至《离恨天·审》，观众与此剧的互动则进一步印证了量子纠缠的“非定域性”特性——这种关联不受时间与空间的物理限制，能在跨越维度的对话中产生共鸣。当观众与戏台上的演员面对面凝视时，其自身的情感经验、认知背景与审美体验，都会与作品的表达形成碰撞与交融。《离恨天·审》通过随机选择观众决定剧情走向，开创了川剧观演互动新模式，年轻一代观众看完后表示很有参与感。全局经典台词比比皆是，“王魁：我王魁有今日荣华，那是我一步一步，一步一步爬出来的！姚安：你哥子对了的，软饭硬吃。申桂升：你是清朝的，我是明朝的，隔了几百年，咋个耍到你头上？”这些诙谐幽默的言语，表达了编剧乐观的人生态度，也凸显了川渝地区领先的精神状态。

川剧《离恨天·审》（成都市川剧研究院供图）

人生如戏，戏如人生。我们欣赏《离恨天·审》时，无需见过三位渣男原型，也无需完全掌握三部传统剧目的创作背景，戏台上红、黄、蓝三种色彩与演员审判对话时蕴含的强烈情绪，能触达我们的内心深处，感受到编剧创作此剧时的孤独与激情，一场跨越百年的灵魂对话在此刻达成。这种“无视时空阻隔的情感共鸣”，与量子纠缠中粒子无论相隔多远都能保持关联的特性高度契合，也正是此剧超越物理限制、实现精神传递的核心魅力所在。

王裕仁凭《离恨天·审》申桂升一角获第三十二届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人配角提名奖”现场（成都市川剧研究院供图）

青年川剧演员王裕仁编导并出演《离恨天·审》，凭借申桂升一角获第三十二届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人配角提名奖”。新时代呼唤更多的新编川剧，《离恨天·审》的演出受到众多年轻人的追捧，有观众在B站反复观看五遍以上并奉其为新编经典，让我们看到川剧的未来可期。愿此剧能引领川剧新编之风潮，实现百年川剧之复兴。

（作者：李单晶，成都市社会科学院历史与文化研究所副所长、副研究员；毛杰，成都市社会科学院同城化研究所经济学博士；任思奇，中共四川省委党校马克思主义学院副教授）

编辑：郭幸鑫